Analisi delle mille sfaccettature del mestiere del d.j. come principale agitatore della nuova scena musicale e figura sociale primaria.

13 dicembre 2001, ore 21.00, sala Auditorium Haydn, Bolzano
"Chiacchierate e divagazioni in una camera musicale"
a cura di Alberto Jona

con Nicola Campogrande
Quartetto d'Archi di Torino, Trio Debussy

La musica da camera si chiama così perché nasce in spazi più raccolti con una vicinanza intima al pubblico, luogo ideale per una conversazione dunque, e un quartetto, diceva Goethe, non è altro che una chiacchierata fra amici.

24 gennaio 2002, ore 21.00, sala Auditorium Haydn, Bolzano
"Nuovi generi musicali: nel magma dell'elettronica, nel gorgo della discoteca"
a cura di Luca De Gennaro

Relatore: Alessio Bertallot (d.j., conduttore di Radio Deejay)
Performer: Boosta (musicista dei Subsonica)

Nuovi generi e nuove denominazioni, sottogeneri e filiazioni artistiche, un mondo magmatico in perenne evoluzione.

27 marzo 2002, ore 21.00, sala Auditorium Haydn, Bolzano
"Bit e beat: il processo tecnologico ed artistico di creazione della nuova musica elettronica"
a cura di Luca De Gennaro

Relatore: Sergio Messina (performer, musicista)
Performer: Madaski (musicista degli Africa Unite).

Descrizione e dimostrazione di come la musica possa nascere e formarsi attraverso l'uso intelligente della tecnologia.

L'orchestra, gli strumenti, i timbri e i diversi organici in un percorso sonoro dal Settecento in avanti. La vivisezione di un'orchestra con l'aiuto di un maestro di Cappella, un violoncello e una musicologa.

Nato a Torino nel 1959, dal 1996 è responsabile del dipartimento "Talent & Music" di MTV Italia. Ai microfoni di Radio Rai ha condotto programmi come "Planet Rock" e "Weekendance", oggi ancora in onda su Radio Due il venerdì e sabato notte. Giornalista, collaboratore di "Musica!" de La Repubblica, "Groove" e "Il Nuovo.it", ha dato alle stampe nel 1997 il libro "D.J. Power, l'arte e il mestiere del disc-jockey" (Ed. Castelvecchi).

E' stato tra gli autori del "Dizionario della canzone italiana" (Ed. Curcio). Ha collaborato con "L'Espresso", "Rockstar", "Il Secolo XIX" ed altre testate.
Ha curato compilations e lavorato a progetti discografici con diversi artisti italiani (Almamegretta, Frankie Hi Nrg, Blindosbarra, Lory D.).
Ha tenuto seminari e docenze presso l'Università Cattolica di Milano e il Centro Musica di Modena. E' stato membro della commissione artistica della Biennale Giovani 2000 di Torino, del Festival di Sanremo (1998), e della giuria di qualità dello stesso festival (2000).
D.J. nei locali del circuito alternativo italiano ed esperto di musica a tutto tondo, vive e lavora a Milano.

"Oggi le macchine non si spengono mai. Quando andiamo a dormire il buio della
casa é disseminato di lumini accesi, puntini di luce che sembra stiano lì ad
indicarci la strada. Noi nel buio della notte li riconosciamo e grazie a
loro ci orientiamo. Quella è la segreteria telefonica, quello è il
videoregistratore, quello è il computer, quello è il led del frigo e quello
il telefonino che si ricarica. La nostra vita non è più un continuo accendi
e spegni, "on" e "off", ma è sempre accesa: "on & on", formula che gli
inglesi usano anche per dire "sempre avanti", "ancora di più". E' per questo
che, quando ho cominciato a pensare ad una serie di incontri che
raccontassero gli scenari moderni della musica elettronica, tutti i concetti
si sono sintetizzati in questa breve frase. La tecnologia, applicata alla
musica, ci indica la strada per la creazione del futuro, come le lucine
accese nella notte. La musica viene creata con le macchine, che non si
spengono mai, e la tecnologia applicata alla creatività umana ci permette di
pensare e di creare guardando avanti, sperimentando, scoprendo nuovi
territori. Sempre avanti, sempre di più: "On & On".

C'è anche, in questo titolo, un richiamo all' aspetto seriale della musica
elettronica, quello dei "pattern" che si ripetono, dei "loop" campionati e
messi in sequenza, dei "repetitive beats" che qualche anno fa vennero messi
al bando dal governo inglese con una apposita legge, promulgata per porre
fine al fenomeno dei "rave parties".

L' elettronica fondata su ritmi ripetitivi è probabilmente il più
interessante ed innovativo ambito musicale che ci sia, oggi, e la sua
applicazione al mondo dell' intrattenimento notturno ha partorito, negli
anni, nuove figure artistiche e professionali che sono diventate
protagoniste dello "show business". Il D.J., innanzitutto, mestiere al quale
ho dedicato un libro, oltre che gran parte della mia vita, e poi il
produttore musicale, un "musicista non musicista",
a metà strada tra l' artista e l' ingegnere elettronico.

Per sviscerare questi argomenti ho invitato un cast di ospiti di grande
prestigio ed autorevolezza nelle rispettive aree di appartenenza artistica e
professionale, che mi aiuteranno nel compito.
I tre incontri verteranno su tre macro-aree:

* La figura del d.j.
* I generi musicali
* La creazione.

Buon divertimento

Luca de Gennaro.

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Laureato in Estetica Musicale all'Università di Lettere e Filosofia di Torino, ha pubblicato studi e saggi di musicologia sul Settecento e sul teatro mozartiano, sulla musica del Novecento e in particolare su Maurice Ravel, su Kurt Weill e sullo spettacolo d'intrattenimento in genere, per Unicopli, UTET, Franco Angeli Ed., Fabbri Ed. Giornale della Musica, Sonus, e altri.
Studioso di musica ebraica, ha tradotto e curato la "Storia della musica ebraica" di Abraham Zvi Idelsohn per La Giuntina.
Da anni si occupa di organizzazione teatrale e musicale. Dal 1994 promuove e dirige con la Compagnia Controluce "Incanti - Rassegna Internazionale di Teatro di Figura", considerato dalla critica come uno dei festival più importanti in Italia per la qualità delle compagnie ospiti.
Per la Provincia di Bolzano, ha curato nel 1999, insieme al Conservatorio Monteverdi di Bolzano, la rassegna "OPERAzione" dedicata al melodramma, in occasione dell'apertura del nuovo teatro comunale.
Ha fondato, con Alessandro Baricco e un gruppo di amici, la Scuola Holden a Torino.

"Quando un direttore d'orchestra o il primo violino di quartetto interrompe una prova per spiegare perché quella nota lì sia importante, perché quella melodia richieda in modo prepotente proprio quel fraseggio, ebbene quando si ha la fortuna di assistere a quel momento magico del farsi della musica, si entra come non mai nella pagina musicale e ci si accorge quasi con stupore che si possiede una chiave che apre porte inaspettate.
Quello che mi sono proposto di fare, con questo ciclo di incontri, è di immaginare chiavi e porte per avvicinarsi ai mondi musicali "tradizionali" attraverso percorsi non scontati, con abili, preparatissimi e anche accattivanti compagni di viaggio, per cercare di raccontare, conoscere e comprendere dal di dentro generi diversi, quali la musica da camera e la musica sinfonica .
Una passeggiata sonora per inoltrarsi anche con leggerezza in quella che chiamiamo musica colta. E perché l'ascolto sia anche conoscenza!"

Alberto Jona

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On & On sta riscuotendo un buon successo sia presso il pubblico che presso gli addetti ai lavori. Gli organi di informazione sulla scia di questo interesse hanno dato spazio a commenti ed interventi su questa iniziativa. Questa sezione costituisce una raccolta degli articoli apparsi in occasione dei diversi incontri:

• Giornale Alto Adige del 25 novembre 2001
• Giornale Alto Adige del 27 gennaio 2002

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